José Pascual Ruiz est guitariste né en 1961 à Lorca, Murcia, il est connu sous le nom de Pascual de Lorca, en référence à sa ville natale. Grand accompagnateur du chant et de la danse.
Nous l’avons rencontré à Jerez, lors du festival flamenco, nous avions pris quelques cours avec lui, son enthousiasme, sa patience et sa générosité … c’était l’occasion de mieux le connaître. Il accepté de nous raconter son histoire, comment il est devenu guitariste, ses rencontres, son goût pour la guitare, pour l’accompagnement, comment on apprend. Il partage avec nous son expérience, ses souvenirs, et nous donne quelques conseils de guitariste flamenco, il nous dit aussi quelques mots sur son premier disque : Puro Sueño …
(propos recueillis par PFSHDLV, le 2/03/2019 à Jerez de la Frontera. conception, réalisation, montage, sous titrage en français : PFSHDLV)
(si vous voulez voir les sous titres en français pendant la lecture de la vidéo : vous pouvez passer votre souris dans le bas à droite de la vidéo et cliquer sur « sous titre » pour les activer ou les désactiver …)
René Robert est photographe, aficionado de flamenco, il avait accepté de partager avec nous sa rencontre avec la photo, comment il avait décidé d’en faire son métier. Des années plus tard il découvre le flamenco par hasard, il devient photographe de flamencos, il est séduit. Il a immortalisé les plus grands. Paco de Lucia partageait avec lui sa passion. Ses photos sont de magnifiques témoignages des flamencos sur plusieurs décennies. Vous pouvez voir son travail dans plusieurs livres photos, dont La Rage et la Grâce – Les Flamencos . Toutes ses photos sont désormais à la Bibliothèque Nationale.
Nous avons appris son décès tragique en janvier 2022. RIP René Robert. Merci René pour cette mémoire que tu nous laisses.
René Robert à coté de sa Photo de Paco de Lucia qui le photographie … le photographe photographié qui photographie son photographe photographié … cette boucle sans fin peut venir symboliser la transmission de la mémoire (photo PFSHDLV)
J’ai rencontré Pedro lors d’un cours de Guitare flamenco débutant, après l’avoir entendu jouer, je me souviens m’être dit « mais que fait-il ici, avec son niveau ». Il était capable de jouer des œuvres de Paco, d’improviser …, je me disais aussi « huumm si c’est ça le niveau débutant, j’ai du pain sur la planche … »;-)
Au fil des cours nous avons fait connaissance, jouer les morceaux appris ensemble, après les cours, nous allions prendre une petite cerveza, Pedro nous a dévoilé son jardin secret. Guitariste autodidacte, Pedro est un passionné de guitare, du flamenco bien sûr, mais il est aussi poète.
Je suis curieux, je voulais en savoir plus sur sa passion du flamenco, de la guitare, et sur sa poésie. Il a accepté de nous en dire plus, il nous dévoile comment le flamenco est devenu une passion, la poésie une nécessité …
Dans cet entretien, il nous raconte son histoire, la découverte de la guitare (le fameux « friday night in San Francisco avec le trio Paco de Lucia, MacLaughlin Al Di Meola), du flamenco, il a accepté de nous jouer, à froid, quelques petites notes de taranta et de buleria. Ces petites notes, ses arpèges tout en finesse, paraissent si simples …
Son dernier recueil de poèmes « Vitoria do Silêncio » est sorti l’an dernier. Pour illustrer son travail Pedro nous lit ici l’un de ses poèmes, quand la musique et la magie des mots provoquent le duende …
Viva el Flamenco y la Poesia !
Traduction du poème lu dans l’interview :
Aujourd’hui je suis devenu immortel
Je suis mort,
Ne me cherche pas par-dessus la terre
Ou entre le blanc du jardin,
Je ne serai pas dans la mesquine miséricorde d’une fleur en plastique
Ni sur les photos embrassées par le soleil
D’un moment où j’ai semblé heureux.
Je suis entre vous,
Au milieu d’une bibliothèque encombrée avec mes frères,
Je suis par-ci et par-là,
Entre les sourires et les souvenirs les plus joyeux
Dans les yeux de mes enfants,
Mon sang est dans les pages de mes livres
Et mon désir…pour toujours présent dans la bouche de ma femme.
Et puis il ne faut pas avoir honte ou peur
Il faut crier la poésie et la musique et l’art de rêver
Ma voix est guitare !
Mon coeur poésie !
Et mon âme sera toujours libre !
Imaginons que je parte au tabac et que je revienne tout de suite
Car je suis aussi vivant qu’en n’importe quel autre jour.
Vincent Le Gall est guitariste, enseignant, et concertiste. Il est spécialisé dans la guitare flamenca, et est docteur en musicologie.
Passionné de guitare depuis l’enfance, après le choc comme beaucoup d’entre nous à l’écoute de l’album « Friday night in San Francisco » de Paco de Lucía, John McLaughlin et d’Al Di Meola, Vincent Le Gall découvre la musique et la technique de Paco de Lucia. Avec ses amis il découvre alors le flamenco, fait des études de musicologie et s’engage dans une thèse sur le flamenco dédiée à Paco de Lucia. Il voulait comprendre, il analyse, il dissèque les styles du flamenco, et ses grandes familles. (« la Musique savante pour guitare flamenca de 1956 à nos jours« )
Dans cet entretien, Il nous raconte son histoire, comment il est devenu guitariste, son parcours, ses rencontres.
Je voulais être Paco de Lucia …
La vie de concertiste, les voyages, les tournées donnent lieu a de grands souvenirs, des anecdotes aussi.
j’avais un rêve, je rêvais de ça, j’ai eu la chance de le vivre …
Il nous raconte comment il a appris la guitare flamenca et tout ce que lui apporté Terry Fleming, et le travail sur le tas en accompagnant le guitariste Flaco de Nerja, et en duo Flammes & Co avec Arnaud Dumond.
Il partage avec nous son expérience, l’importance de la mise en scène et du rapport entre le guitariste et le public, la préparation avant un concert, ses préférences pour les concerts en duo et son goût prononcé pour les surprises et l’ improvisation.
Pour illustrer son travail, quelques images de son interprétation originale du concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo en duo avec la pianiste Solveig Breger, nous ont été prêtées par Jean-Marc Augereau (Un beau Matin Production).
Il partage quelques conseils destinés aux jeunes guitaristes, l’hygiène de vie, le sport, comment éviter l' »esclavage de la guitare » et la tendinite,
il n’y a pas que la guitare dans la vie …
Avant de nous quitter, il donne quelques références bibliographiques intéressantes, il nous dévoile ses projets, et il a accepté de nous jouer une Alegria de sa composition.
propos recueillis par PFSHDLV le 21/02/2018 à Annecy.
Isabelle Jacq Gamboena est artiste peintre, elle peint très souvent l’univers flamenco.
Dans cet interview elle dévoile son parcours, son amour pour le flamenco et la peinture, ses projets. « Enfant, Je dessinais les objets pour qu’ils soient accessibles … »
C’est en Afrique qu’elle a fait provision de couleurs, de rythme, de danses, et qu’elle a commencé à peindre, c’est aussi là bas qu’elle a fait une rencontre inattendue …
Elle nous raconte ce qui a tissé inconsciemment son amour du flamenco, … les coplas que lui chantait sa grand mère avec amour (les chansons de Concha Piquer …) y ont certainement contribué.
Son chemin l’a d’abord mené vers la danse flamenca,
une énergie m’a attiré vers cette endroit et le flamenco est venu à moi … ».
propos recueillis par Phil FSHDLV à Paris le 26/01/2018
« La danse, je voulais en faire mon métier … », mais la peinture n’était jamais très loin.
Elle nous confie comment elle est devenue artiste peintre, ses influences (Picasso …), sa technique et ce qu’elle cherche à capter en peignant l’univers flamenco, comment la guitare de Vicente Amigo l’accompagne et l’inspire pendant les nuits de travail …
Isabelle enseigne également la peinture, elle nous donne ici quelques conseils.
Avant de se quitter, quelques une de ses toiles défilent, illustrent ses propos pour s’accorder à la musique de Vicente Amigo.
Tiempo, libertad, sol y sombra, cielo y tierra, olé Olé olé ! Vamos Aya !
Arnaud Dumond est guitariste et compositeur, il n’est pas flamenquiste mais il est platoniquement amoureux du flamenco. Dans cet entretien, il nous raconte son parcours, comment il a rencontré la guitare, et le flamenco, lorsqu’il avait 10 ans avec son cousin Hervé Deslongchamps.
Musicien autodidacte, il est devenu compositeur,
j’ai toujours voulu garder les choses …
Son premier disque : « Flamenco » avec El Pili, Raphael Romero, Andres Heredia, Vargas Aracelli.
Il nous explique comment le flamenco a inspiré sa technique, comment il compose, comment il considère une œuvre comme terminée, … ce qu’il ressent lorsque il écoute ses propres oeuvres interprétées …
Il nous dévoile ses souvenirs de tournées, sa vision de l’enseignement de la guitare, ses projets en solo et avec ses amis Frédéric Bernard, Pedro Sierra, Samuelito …
Au cours de cet interview vous pourrez découvrir plusieurs extraits de ses œuvres : le Requiem de la Nativité, le concerto pour 2 guitares et orchestre à cordes, et en bonus une de ses dernières interprétations de son « Tank’go home »
propos recueillis par PFSHDLV le 3/11/2017, à Paris.
Nicolas Saez nous raconte son parcours, sa « rencontre » avec le flamenco lors d’un voyage.
D’origine espagnole, initié à 13 ans par son oncle à la guitare, il s’était tout de même dirigé vers la guitare électrique, la pop, le rock … mais quelques années, un voyage et un cadeau plus tard, le voilà happé par le flamenco et les émotions avec une guitare flamenca de casa Ferrer, puis depuis quelques temps celle du luthier Hervé Lahoun …
Il nous dévoile comment il est devenu guitariste flamenco, a converti au flamenco ses amis jazz et rock men, comment il a monté progressivement le groupe Calle La Minas et enregistré son premier EP « De Alli Paca ».
Après avoir mis de côté son travail d’éducateur pour enfant mal entendant, et sa guitare électrique, Il dédie alors son temps à sa passion, le flamenco, et à la création.
La vie réserve des surprises … une rencontre … et voilà, une première scène à Mont de Marsan.
Il a bien voulu partager avec nous son parcours, ses souvenirs, son expérience, ainsi que quelques conseils pour ceux qui voudraient devenir guitariste flamenco.
Avant de nous quitter, il a accepté de nous interpréter une granaina.
« quand on aime ce qu’on fait, qu’on prend du plaisir, qu’on se donne les moyens, on y arrive … »
je dirais qu’il faut aussi mettre les piles et les charger régulièrement, en andalousie peut-être ? 😉 anda vamos ahi !
La Nati (Nati James) est Bailaora de Flamenco, chanteuse de Jazz et compositrice. Elle nous raconte son parcours, son amour du Jazz et sa découverte du Flamenco et du « baile », qui deviendra une passion ! Elle nous dévoile son expérience du flamenco, son groupe le Nati James Orchestra, ses rencontres dont Carmen Ledesma, Farruquito … , ses décisions, ses voyages, ses souvenirs, les anecdotes flamencas en Espagne, et ses projets. Les extraits de ses spectacles illustrent bien ses créations et sa passion. Avant de nous quitter elle nous offre une surprise jazzy …
Propos recueillis par Phil FSHDLV à Paris le 9/05/2017
pour plus d’info sur La Nati et le Nati James Orchestra, vous pouvez consulter le site www.natijames.com
Paco El Lobo, cantaor et guitariste flamenco, nous raconte son histoire, très jeune sa passion pour le cante flamenco, ses décisions lui ont fait rencontrer les plus grands : Paco de Lucia, Camaron. Il nous relate avec beaucoup d’humour et de recul son parcours parfois difficile, ses voyages, la rencontre avec ses maestro. Paco nous dévoile également ses projets. Avant de nous quitter il a accepté de nous chanter un « martineté » (chant des forgerons en andalousie).
propos recueillis par Phil FSHDLV le 16/06/2017 à Paris.
Andrés de Jerez, cantor flamenco depuis toujours, nous raconte son parcours, ses rencontres, son Jerez natal, son quartier el chiclé, sa vie à l’écoute des grands Flamencos de Jerez, dont Manuel Agujeta; comment il est devenu cantaor flamenco … sa rencontre avec Samuelito, leur actualité commune avec ce premier disque « Arañando El Alma », ses projets, ses conseils de cantaor … Il nous livre un témoignage flamenco authentique, plein d’émotions.
propos recueillis par Phil FSH de La Vega à paris le 18/04/2017
Andrés de Jerez, cantaor flamenco desde siempre nos cuenta su camino, sus encuentros, su Jerez natal, su barrio el Chicle, su vida oyendo los grandes flamencos de Jerez (Manuel Agujeta …), como se volvio cantaor … su encuentro con el joven Samuelito, su actualidad comuna con este primer disco « Arañando el Alma », sus proyectos… Un testimonio autentico flamenco lleno de emocion.
gravado en Paris por Phil FSH de La Vega el 18/04/2017
Antonia Jimenez nous raconte son parcours, comment elle est devenue guitariste de flamenco. Très tôt elle avait choisi la guitare, à 2 ans elle « s’est accrochée à une guitare à une tombola de la féria de Cadiz ». Elle ne l’a jamais lâché et a toujours voulu en jouer. A 13 ans, autodidacte, elle apprend les bases de la guitare avec son premier maestro Antonio Villar, puis bien plus tard avec Enrique Vargas qui l’a aidé à se développer en tant que musicienne. Elle nous relate comment très tôt elle a voyagé, ses rencontres, ses doutes, ses décisions. Elle nous explique comment la femme guitariste est perçue selon elle, comment une audition et son voyage au pays du soleil levant a changé sa vie, et elle nous livre des conseils de guitariste, et ses projets … avant de nous quitter elle nous offre quelques notes de ses compo avec un petit passage surprise jazzy. Olé ! viva el flamenco!
propos recueillis pas Phil FSHDLV le 13/05/2017 à Paris
interview vidéo réalisée en espagnol, sous-titrage en français et pour nos amis japonais une traductioniciフラメンコギタリスト アントニア・ヒメネスのインタヴュー
Claude a découvert le flamenco par une « succession de coups de pot », de rencontres, et d’amitiés : « Je voulais apprendre la guitare avec un prof, et je me suis trompé de mois, c’était le stage de guitare flamenco … ». Son professeur José Peña, devenu ami, lui fait connaître les festivals flamenco en Espagne l’été début 70, dont celui de Grenade et d’Almeria où il tombe sous le choc devant le jeu de la siguiriya de Juan Habichuela : « c’est ça que je veux faire ! … Le bol ! dans la même soirée, on voyait, les anciens et les plus jeunes : Terremoto, la Piriñaca, Mairena, Fosforito, Camaron, Paco de Lucia, Morente, Carmen Linares …»
« le flamenco est un mélange de rigueur de liberté et d’énergie »
Dans cet entretien Claude partage son expérience, sa vision sur l’évolution du flamenco : « les flamencos intuitifs, les musicos de flamenco avec encore plus de richesse musicale », les anecdotes et souvenirs, quelques conseils pour guitaristes flamenco, et il nous parle également de ses derniers projets. Né en 1949, il nous raconte son parcours, son adolescence, collectionneur de disques de Rock, Gene Vincent, son apprentissage de la guitare en autodidacte, le blues, Elizabeth Cotton avec déjà « Spanish Flan Dang » , puis Andres Segovia « Granada », ses premiers cours de guitare, la guitare flamenco par hasard, ses heureuses rencontres dont celles de José Pena, Manuel Cano, Maguy Naïmi son épouse, Rouben Haroutunian, Patrice Champarou …
Prof de musique pendant quelques années par hasard, il écrit pour un fanzine des petits articles sur le flamenco, devient prof de guitare flamenco dans les années 80, fait des petits concerts, transcrit des partitions de flamenco et conçoit des méthodes de guitare flamenco.
Après quelques mois d’ expérience de guitariste flamenco en Espagne, il décide de ne pas en faire son métier. Il choisit l’enseignement et deviendra prof d’histoire, il occupe ses temps libres avec la guitare, et en tant que chroniqueur flamenco pour le site flamencoweb.fr, ses interviews lui ont permis de rencontrer nombre des monstres sacrés du flamenco. Son site est une mine d’information sur le flamenco.
Propos recueillis pas Phil FSH de la Vega, à Paris le 10/02/2017.
Cécile nous parle de sa découverte du Cante Flamenco, de sa rencontre avec son maestro Juan Peña El Lebrijano, et de comment cette passion est devenue sa profession. Aujourd’hui Cécile est une des rares chanteuses françaises del Cante Flamenco en France. Dans cet entretien elle partage sur les émotions ressenties, l’importance de l’écoute dans le Cante, la puissance du Flamenco liée au moment présent. Elle nous dévoilent quelques conseils destinés à ceux qui voudraient s’initier au Cante Flamenco, et quelques uns de ses projets avant de nous quitter sur une interprétation de Cante d’une Soléa.
Muchas gracias Cécile por compartir, Suerte, y que Viva el Flamenco !
Propos recueillis par Phil FSH de La Vega le 3/02/2017 à Paris.
Samuel Rouesnel, « Samuelito » nous raconte son parcours musical, sa rencontre avec la guitare, la découverte du flamenco devenu une de ses grandes passions, et dont il dit apprendre sans cesse. Il nous dévoile les artistes qui l’ont « guidé », les joies éprouvées lors des concerts, des anecdotes flamencas, ses projets, et des conseils pour ceux qui débutent la guitare flamenca. Pour terminer l’entretien Samuel a accepté de nous interpréter une siguiriya. Merci Samuel pour ce partage d’expériences, hasta luego, suerte ! y que viva el Flamenco !
propos recueillis par PFSHDLV le 9/02/2017 à Paris.
Interview de Pascal Gaubert, réalisée à Paris le 26 janvier 2017 par Phil FSH de La Vega.
Pascal Gaubert est guitariste flamenco, professeur de guitare et directeur artistique de l’association Atika Flamenco.
Pascal nous raconte sa découverte du flamenco, la rencontre décisive sur son chemin qui devient son Maestro flamenco. Il bascule de la guitare électrique Rock à la Guitare Flamenca !
Dans cet entretien il partage avec nous sa passion, ses rencontres, ses artistes de référence et ses projets. Il nous livre aussi quelques conseils pour un guitariste qui souhaite s’initier au flamenco. Pour illustrer l’éventail musical Flamenco, il a accepté de nous interpréter quelques exemples des principaux styles Flamenco : Solea, Buleria, Taranta, Alegria, Tango, Rumba, et Siguiriya.
Interview de Mathias Berchadsky réalisée le 10 janvier 2017 à Paris par Phil FSH de la Vega. Mathias Berchadsky (El Mati) nous raconte son histoire, comment il est devenu guitariste, musicien. D’abord initié au jazz il nous parle de sa rencontre avec le flamenco, de ses apprentissages pour accompagner le chant, la danse, des rencontres qui ont été décisives, de son expérience et de son actualité.
Hadrien Moglia nous raconte comment il est devenu musicien, guitariste, comment il a découvert le flamenco, les rencontres sur son chemin en Andalousie, dont la famille Amador, son expérience, son actualité et ses projets musicaux.
Propos recueillis par Phil FSH de La Vega le 8/12/2016 à la Péña Flamenca de Paris.
